Przed nami pierwszy dzień finału V edycji Festiwalu Filmowego Kino Niezależne Filmowa Góra. Czeka nas osiem dni potężnej dawki filmowych emocji. Pierwszy zielonogórski pokaz odbędzie się bez specjalnych fanfar, jednak będzie to projekcja szczególna.

Rozpoczniemy o godzinie 14.00 w Galerii BWA, gdzie zainaugurujemy nowy cykl Filmowej Góry - TOR-owisko. Jak sama nazwa wskazuje będziemy w nim prezentować filmy Studia Filmowego TOR. Jako pierwszy festiwalowi widzowie  będą mieli okazję zobaczyć film z 2002 roku, wyreżyserowany przez Agnieszkę Holland; Honorowego Patrona Filmowej Góry. Mowa tu o... 

„Julia wraca do domu” (113 min.).
Julia, córka polskich emigrantów mieszka razem z mężem i dwójką dzieci w Kanadzie. Stanowią szczęśliwą rodzinę do chwili, gdy Julia odkrywa, że mąż ją zdradza. Potem dowiaduje się, że ich 10-letni syn umiera na raka. Matka, która nie może się pogodzić z chorobą syna, zabiera go do Polski, gdzie przebywa rosyjski uzdrowiciel Alexis. To spotkanie na zawsze odmieni ich życie...

Ze względu na intensywność swojej metafizyczności film ten jest idealnym motywem na wprowadzenie refleksyjnego klimatu i odpowiedniego dostrojenia się do odbioru dalszej części filmowej uczty, serwowanej przez Festiwal. Przed filmem zostanie zaprezentowana „Krótka Rozmowa z Agnieszką Holland”, którą specjalnie dla Filmowej Góry mieliśmy okazję zaprezentować wiosną tego roku.

Od 16.00 swoje kroki kierujemy w stronę Teatru Lubuskiego. Warto tam zajrzeć, by być świadkiem kolejnej inauguracji cyklu pokazów festiwalowych; „Przegląd Festiwali Partnerskich Filmowej Góry”. Pierwszą projekcję poświęcamy Międzynarodowemu Festiwalowi Filmowemu Żydowskie Motywy (www.jewishmotifs.org.pl).
Program przygotowany przez naszych przyjaciół z „Jewish Motifs”, to podróż w sferę interkulturowej refleksji, uczulająca na deficyt sztuki w życiu człowieka i ubóstwo kontaktów międzyludzkich.  Znajdziemy tu zestaw etiud:
„Serce Amosa Kleina”  aut: Michal and Uri Kranot  (Izrael/Francja/Holandia/Dania, 2008 czas 15 min.)
Film ukazuje dzieje Amosa Kleina, od końca do początku, nawiązując do punktów zwrotnych w izraelskiej kulturze i historii. Postać Amosa Kleina, choć fikcyjna, stanowi archetyp osoby skorumpowanej przez władzę. Jako dziecko musi podporządkować się rygorom wojskowego drylu, dorastając traci swoje słabości, a wraz z nimi i współczujące serce.

„Taniec Rosenzweiga” aut: Keren Hakak (Izrael czas 15 min.)
Awigdor jest stepującym tancerzem. W 1939 roku taniec uratował mu życie. Dziś ma 88 lat i mieszka w domu spokojnej starości. Gdy Awigdor tańczy na parkiecie swojego pokoju, śmieje się, dopóki starcza mu tchu i resztkami sił zmusza zmęczone stopy do wykonania jeszcze kilku kroków. 

„Cejwin” aut: Larry Frisch (Izrael czas 11 min.)
Reżyser Larry Frisch odnalazł film z 1930 roku przedstawiający jego dziecięce przeżycia na żydowsko-syjonistycznym obozie letnim pionierów w New Jersey, w Stanach Zjednoczonych. Pracując nad tym historycznym ale i bardzo osobistym wspomnieniem Frisch zmontował materiał, a następnie został narratorem tego wzruszającego hołdu dla wydarzeń sprzed lat.  

„03:59”  Guy Yoffe (Izrael czas 22 min.),
Czasami, gdy obudzisz się z koszmaru, zaciera się różnica między snem a jawą. Postaci przelatują przed oczami, twarze i dźwięki są zmienione, ogarnia cię strach. Ufasz tylko temu, co odnajdujesz w pamięci. Próbując wkroczyć w nową rzeczywistość po okresie długiej rehabilitacji, Li’or jest uwięziony właśnie w tej chwili. Strzępki wspomnień, obrazy i głosy z minionej operacji wojskowej prześladują go i doprowadzają do obłędu. Musi znaleźć rozwiązanie zagadki, która tkwi mu w głowie.
„Radegast” aut:  Borys Lankosz (Polska czas 60 min.)
W 1941 roku do przepełnionego już getta sprowadzono ponad 20 tysięcy Żydów z Europy Zachodniej. Po raz pierwszy w nowożytnym świecie zetknęły się społeczności, które dzieliły nie tylko dwa wieki rozwoju, lecz także emancypacja, która gruntownie przeobraziła życie Żydów na Zachodzie. Olbrzymia większość żydostwa polskiego każdą formę asymilacji uważała za odstępstwo.

„Palestyński niewolnik mojego ojca”  (Szwecja/Izrael czas 52 min.)
Film to bardzo osobisty i prywatny dokument o tym, jak konflikt izraelsko-palestyński wkracza w prozaiczne sytuacje codziennego życia. Młody żydowski filmowiec, Nataniel, zamieszkał na rok u ojca w Jerozolimie, by studiować sztukę filmową na Uniwersytecie Hebrajskim. Jego ojciec jest izraelskim profesorem nauk politycznych i weteranem działań na rzecz pokoju. W czasie pobytu u niego Nataniel poznaje Morada ...

Formuła Filmowej Góry nie wyczerpuje się w samych prezentacjach filmów konkursowych. Drugą twarzą Festiwalu jest cykl 7 Diamentów Kina. Tegorocznym „diamentowym” reżyserem,  jest Stanisław Różewicz.

Stanisław Różewicz (1924.08.16 - 2008.11.09) - reżyser filmów fabularnych i dokumentalnych. Jego pierwszym  samodzielnym debiutem fabularnym film "Trudna miłość". W następnych latach Różewicz dał się poznać jako twórca, który potrafi się odnaleźć zarówno w kameralnych dramatach psychologicznych. Był założycielem Zespołu Filmowego "Tor", oraz jego kierownikiem w latach 1967-1968 i 1972-1980. Stanisław Różewicz jest laureatem wielu nagród m.in. uhonorowano go Grand Prix w Cannes i Lwem św. Marka na festiwalu w Wenecji za "Świadectwo urodzenia", Srebnym Medalem na MFF w Moskwie za "Westerplatte", Grand Prix na FPFF w Gdyni za "Pasję" i "Kobietę w kapeluszu", w 2001 r. został laureatem Orła za osiągnięcia życia.
Brat poety i dramaturga Tadeusza Różewicza.                                                                                                Początek seansu godzina 17.00 w klubie 4 Róże dla Lucienne. Zaczynamy od filmu:                                         „Samotność we dwoje”  (czas 92 min.)
Studium psychologiczne podejmujące problem braku odporności wewnętrznej wobec nieszczęścia: historia pastora, który nagle traci najbliższych, stając się życiowym rozbitkiem. Historia pastora, który po śmierci synka nie potrafi wrócić do dawnego życia. Traci przy tym nie tylko dziecko, ale też żonę, która po nieszczęśliwym wydarzeniu wyjeżdża do Pragi, gdzie nawiązuje romans z faszyzującym nauczycielem muzyki.

Zaraz, po tym pokazie przenosimy się w miejscu i czasie, ale tylko na ekranie. Zapraszamy do ZSRR czasów kiełkowania pierestrojki.                                                                                                                                                                         Klub 4 Róże dla Lucienne,  godzina 19.00,  „Kino Rosyjskie”, film pierwszy.  Dzięki największemu polskiego dystrybutorowi filmów rosyjskich „35mm” zaprezentujemy filmy kilku niezwykle ciekawych reżyserów zza naszej wschodniej granicy.
"Ładunek 200"  - reż. Aleksiej Bałabanow, 2007, 100 min.
Jest, to historia oparta na prawdziwych wydarzeniach. To szokujący obraz opowiadający o sile systemu i jego wpływie na ludzi. Bałabanow, który swoje filmy zwykł nie tylko reżyserować, ale i pisać do nich scenariusze, jest gwarantem popularności obrazu. Jego obraz należy do tych, obok których nie da się przejść obojętnie.

                                                                                                                                                                              Te dwa dzieła kończące filmową część pierwszego dnia V FFKN Filmowa Góra 2009 zsynchronizowane są pod względem spojrzenia na ustrój i fascynacje polityczne. Dotykają w poruszający i obrazoburczy sposób kategoryzację miłości z elementami szaleńczego delirium. Psychologizacja postaci, zarówno w „Ładunku..” jak i w „Samotności..” staje na podium, z najdrobniejszym detalem ściągając aktorskie maski.

Dla wytchnienia od kinematograficznych wzruszeń i zachwytów zapraszamy do kolejnej odsłony VII-ej edycji Róże Jazz Festival. O godzinie 20.00 na Scenie Pod Ratuszem zaprezentuje się;
Ray Blue Quartet - to nowy projekt gorzowskiego basisty Krzysztofa Ciesielskiego, który do współpracy zaprosił amerykańskiego saksofonistę Ray'a Blue. Z Ciesielskim grają także trębacz Maciej Fortuna i perkusista Roman Ślefarski.

Najbardziej wytrwałych i głodnych do rozrywki w gorących rytmach Jamajki zapraszamy od 22.00 na Imprezę  Klubową 4 Róż dla Lucienne. Temat przewodni wieczoru, to reggae.